自古以来,在创作上人们就讲究“有感而发”,因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动,是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程,其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现,不论从主体的精神心理来看,还是从艺术作品的内容来看,感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受,没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑,也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式,经过几千年的演进和,形成了鲜明的语言特点。几千年来,人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞,伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。
感受 雕塑创作 语言特性 情感
任何一种艺术形式,只有融入了情感,才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类,发展至今,已经经历了漫长的岁月,几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发,来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。
一 雕塑的语言
何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言,是雕塑家长期的艺术实践形成的,虽因人而异,又有着明显的共性。由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术,其基本概念是“雕,刻,塑三种制作方法的总称,以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料,制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里,雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料,制造出占据一定空间的形体,并加以艺术的感受和表现,以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家
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不断的创作实践中,对雕塑材料的性质越来越熟悉,选择雕塑所擅长表现的物象进行表现,所采用的手法和技巧一代代地相传下来,由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“习惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如,雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面,进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感,强调其造型的整体性,在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰,在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条,使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力,在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现,让雕塑变得更有触感……这些“习惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的,从属于雕塑艺术的基本概念,是最原本的雕塑语言。
二 雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性
雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品,外在形式固然很重要,但能打动人的是它的精神内涵。也就是说,如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中,我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式,通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素,在三维空间中以形象表现情感,以有限表现无限。在对形体的认识过程中,对“形体”的感受为前提,赋予形体含义和想象为过程,才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”,即是说艺术创作是在艺术家们认识、感受自然的基础上,将个人情感,思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此,准确地说,艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在,用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣,使人心灵激荡,从中获得审美感受。
自古以来,在艺术创作上人们就讲究“有感而发”,因此,情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动,是直觉、记忆、想象、思维、
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情感等因素的综合运用过程,其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。
艺术作为情感及感受的表现,不论从主体的精神心理来看,还是从艺术作品的内容来看,感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受,没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑,也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式,经过几千年的演进和发展,形成了鲜明的语言特点。几千年来,人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞,伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上,将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物,而是一种人类情感的表现,只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中,艺术凸显了人的情感和生命
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雕塑所用的材料和手法种类繁多,如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等,手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受,恰当地采用特定材料的质地和表现手法,能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。
三 国外雕塑的语言及感受
1．米开朗基罗
文艺复兴时期是欧洲与文化的一个重要阶段。就美术而言,是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的家之一,他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮,气魄宏大,充满了力量,这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”,于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的
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理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》,就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。
2．罗丹
罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于人来说,他是旧时期的最后一位雕塑家,又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻地揭示了人类的丰富情感。
通过对以上雕塑家的分析和解读,使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中,一定要融入自己的真情实感,如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始,经历了古希腊时期“标准美”的约束,到后来的罗丹打破固有模式,开创了雕塑创作的多种语言的先河,再到当代艺术完全自由和自我的表现手法,情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程,艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。
四 结束语
俗话说：“晓之以理,动之以情”,我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是,“晓”就是知道用什么形式语言去再现,“理”即是思想,“动”即生活中被什么事物所感动,“情”
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即真诚的情感。“情”“理”交融,这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展,艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样,情感始终处于首要位置。
［2］何政广.罗丹［M］.石家庄：河北出版社,2005
［3］罗丹.罗丹艺术论（葛塞尔译）［M］.北京：社会出版社,1997
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