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中国古代文学通论

2020-09-06 来源：步旅网

中国古代文学通论

（以袁行霈版为主要参考，辅看人大版）

●总绪论

一、文学本位、史学思维与文化学视角

1、古人的文学史

（1）史学

 司马迁的《史记·屈原贾生列传》，不但为屈原、贾谊这两位文学家立传，而且笔墨涉及宋玉、唐勒、景差等屈原之后贾谊之前的辞赋家，已经算是有了文学发展过程的初步描述。

 （东汉）班固在《汉书·司马迁传赞》中，对司马迁《史记》以前史官之文的发展过程有简单的追述。

 （齐梁）沈约在《宋书·谢灵运传论》中，回顾了南朝宋以前诗歌的发展历程，可以看成是关于诗歌史的比较详细的论述。

 （南朝宋）范晔撰《后汉书》，始创《文苑传》，将22位文学上有成就的人的传记合在一起，按时代先后排列，提供了文学发展的线索。此后，一些正史中的《文苑传》或《文艺传》，大都沿袭《后汉书》的体例。

（2）目录学

 斑固在刘歆《七略》的基础上撰成《汉书·艺文志》，其中的《诗赋略论》对诗和赋的发展有初步的描述。

 《隋书·经籍志》、《旧唐书·经籍志》、《新唐书·艺文志》大都继承《汉书·艺文志》的传统，在著录书目的同时考辨源流。（清）幻昀《四库全书总目提要》可算是这类书中的集大成者。

（3）诗文评

 （梁）刘勰《文心雕龙》中《明诗》以下20篇论及许多文体的形成过程，《时序》等篇也有关于文学发展的精彩论述。

 （梁）钟嵘的《诗品序》，对文学的发展作了相当详细的论述。此后，在一些诗话、词话，以及诗纪事、词纪事之类的书中，也有关于诗词发展的论述。

（4）其他

 （东汉）郑玄《诗谱序》，追述诗歌的起源，历数政治的变迁与诗歌的关系，从政治的角度对诗歌的发展作了较细致的描述。

 （西晋）挚虞的《文章流别论》，从文体流变这个新的角度，论述了文学的发展。

 （唐）白居易的《与元九书》，对《诗》、《骚》以来诗歌发展的历程作了总结。

 （宋）李清照的《词论》，追述了词的发展概况。

 （元）辛文房的《唐才子传》，为398位唐代诗人作传，间有评论，从中可以看出唐诗发展的因革流变。

 （明）张溥所辑《汉魏六朝百三名家集》的题辞，已经勾勒出汉魏六朝文学发展的脉络。

 （清）钱谦益《列朝诗集小传》，对明代诗人一千六百余家作了评述。

 清代所修《全唐诗》，为唐代诗人逐一作了简介，从中可以看到唐代诗歌的发展线索。

2、今人的文学史

 林传甲在京师大学堂编写的讲义《中国文学史》为滥觞之作。

 谢无量《中国大文学史》（20年代）

 胡适《白话文学史》上卷（30年代）

 郑振铎《插图本中国文学史》（30年代）

 刘大杰《中国文学发展史》（四五十年代）

 中国科学院文学研究所的《中国文学史》

 游国恩等主编的《中国文学史》(60年代)

 王国维《宋元戏曲史》（分体文学史）

 鲁迅《中国小说史略》（分体文学史）

※ 怎样理解文学史？（3、4、5）

在广阔的文化背景上描述文学本身演进的历程。

3、文学本位

就是以作品为主体，以文论和传媒为两翼。

（1）重视文学的艺术感染力和审美价值，即文学自身的特性（文学性）。

（2）围绕文学作品来阐述文学的发展历程。文学史研究有几个层面，第一个层面是文学创作的社会政治、经济背景。第二个层面是文学创作的主体即作家，包括作家的生平、思想、心态等。第三个层面是文学作品，阐释文学作品的演变历程才是文学史的核心内容。

（3）撰写文学史应当关注文学思潮的发展演变，并用文学思潮来解释文学创作和文学的接受。

（4）重视传媒对创作的影响及给创作所带来的变化。例如书写的繁难与先秦两汉文学作品之简练；演唱方式与唐宋词的创作；印刷术与宋代作家的学者化；宋元说话艺术与小说创作；宋元戏曲的演出方式与剧本创作。

4、史学思维

（1）注意“史”的脉络，清晰地描述承传流变的过程。

（2）将过去惯用的评价式的语言，换成描述式的语言，使文学史实如现象、倾向、风格、流派、特点等自己呈现，并予以解释说明。

5、文化学视角

（1）应从广阔的文化学的角度考察文学。在学科的交叉点上，取得突破性的进展。

（2）举例：先秦诗歌与原始巫术歌舞；两汉文学与儒术独尊；魏晋南北朝文学与玄学、佛学；唐诗与唐代的音乐和绘画；宋诗与理学和禅学；戏台、戏俑、雕砖、壁画等与金元文学；明代中叶社会经济的变化和文化气氛与晚明文学。

6、文学史的当代性

当代的价值判断、当代的审美趣味、对当代文学创作的关注。

7、文学史史料学的基础性地位

二、中国文学的演进

文学演进的外部因素：政治、经济、文化、民族、地理环境等。

文学演进的内部因素：

1、文体、朝代、地域的不平衡性。

2、俗与雅的互动，主要是俗对雅的影响和推动，以及由俗到雅的转变。例如：

 《诗经》中的“国风”本是民歌，经孔子整理，到汉代被奉为经典并加以解释，就变雅了。

 南朝民歌引起梁陈宫廷文人的兴趣，从一个方促成面了梁陈宫体诗的产生。

 词在唐代本是民间通俗的曲子词，后来逐渐变得雅了起来。

 宋元戏曲在市井的勾栏瓦舍中演唱时，本是适应市民口味的俗文学，后来文人对这种通俗的文学形式加以提高，遂有了《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》这类精致高雅的作品。

3、文体间的渗透与交融，一种文体吸取其他文体的艺术特点以求得新变。例如：

 魏晋以后赋吸取了诗的特点，抒情小赋兴盛起来，这是赋的诗化。（诗抒情，赋体物。）

 在初唐，诗又反过来吸取赋的特点，出现了诗的赋化，如卢照临的《长安古意》等。

 词和诗不但体制不同，早期的词和诗的功能、风格也不相同。可是从苏轼开始，以诗为词，赋予词以诗的功能，诗和词的界限就在相当大的程度上模糊了。

 周邦彦以赋为词，在词所限定篇幅内极尽铺张之能事，一定程度上突破了词和赋的疆域。

 辛弃疾以文为词，词和文的距离也在一定程度上缩小了。

 诗和文的界限本来也是清楚的，宋代以后却模糊了，因为宋人开辟新径以文为诗。

 文言小说与诗词，例如唐传奇中的佳作如《莺莺传》、《李娃传》、《长恨歌传》等，带有浓厚的诗意。

 白话小说与诗词。宋代说话一般都是有说有唱，那些唱词就是诗。所以有的小说索性就叫“诗话”、“词话”。

 戏曲与诗词。戏曲中唱词占十分重要的地位，唱词也是一种诗，离开唱词就没有戏曲了。

4、复古与革新的互动，主要表现在诗文的领域里。例如：

 刘勰在《文心雕龙·通变》中专门就文学的通与变，也就是因与革的问题进行了论述。

 （梁）裴子野的《雕虫论》，对齐梁以来诗歌过分追求声色予以激烈批评。初唐陈子昂又大声疾呼恢复汉魏风骨，成为中国文学史上第一次有影响的复古呼声。这实际上是革新，促成了声色与性情的统一，带来了盛唐诗歌的高峰。

 唐代中叶，韩愈、柳宗元又在文的领域内举起复古的旗帜，反对六朝以来盛行的骈文，提倡三代两汉的古文。韩、柳的复古实际上也是革新，是在三代两汉古文的基础上建立一种与“道”合一的新的文学语言和文体。韩、柳之后古文一度衰落，骈文重新兴起，直到宋代欧阳修、苏轼等人再度提倡和写作古文，才确立了古文的不可动摇的地位。

5、文与道的离合。这主要是指文学与儒家伦理道德、儒家政治理想的关系。此外，道家思想、佛学思想以及反映市民要求的思想又先后不同程度地渗透进来，影响着文学的发展。

 文学适合儒家思想，出现过许多优秀的作家，如杜甫、韩愈、白居易、陆游等。

 偏离儒家思想，也出现过许多优秀作家，如陶渊明、王维、李白、苏轼、曹雪芹等。

 唐代以后复古载道与师心性灵，相互碰撞补充。

 明中叶，启蒙思潮带来对传统“道”的反叛以及文的独立，推进了中国文学的演进。

三、中国文学史的分期

1、三古、七段：

上古期：先秦两汉（公元３世纪以前）

第一段：先秦

第二段：秦汉

中古期：魏晋至明中叶（公元３世纪至１６世纪）

第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）

第四段：唐中叶至南宋末

第五段：元初至明中叶（正德末）

近古期：明中叶至“五四”运动（公元１６世纪至２０世纪初期）

第六段：明嘉靖初至鸦片战争（１８４０）

第七段：鸦片战争至“五四”运动（１９１９）

2、文学发展变化的九个方面

 创作主体的发展变化

 作品思想内容的发展变化

 文学体裁的发展变化

 文学语言的发展变化

 艺术表现的发展变化

 文学流派的发展变化

 文学思潮的发展变化

 文学传媒的发展变化

 接受对象的发展变化

●先秦卷

一、先秦文学的历史地位

 中国文化发生和初创的时期。

 确立的文化精神对后世影响深远。主要是“儒道”两种文化类型和“风骚”两种文学类型的确立。

二、先秦文学的历史分期

1、史前传说时期的文学

（1）远古歌谣

 内容多与劳动生活（如《击壤歌》、《吴越春秋·弹歌》）和宗教活动（如《礼记·郊特牲·蜡辞》）有关。

 篇幅句式短小，节奏韵律简单。

（2）神话

文献：《山海经》、《淮南子》、《穆天子传》、《庄子》、《楚辞》等。

类型：起源神话、自然灾害神话、战争神话、发明创造神话等。

精神：探索、抗争、忧患意识、珍视生命。

特点：短小，不系统，散失，历史化。

2、夏商文学

（1）文化背景：原始巫术文化，尊鬼事神。

（2）文献：甲骨卜辞、《周易》卦爻辞、《尚书·盘庚》

3、西周春秋文学

（1）文化背景：礼乐文化，敬礼重德的理性精神。贵族教育，“学在官府”。

（2）文献：《诗经》、《尚书·周书》、《春秋》、《论语》、《墨子》、《老子》。

（3）特征：

 思想内容上，关注人生、社会、历史。

 文学风貌上，和谐典雅，婉而多讽，暗寓褒贬。

4、战国文学

（1）文化背景：礼崩乐坏，百家争鸣。士阶层崛起。

（2）文献：《左传》、《国语》、《战国策》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》、《楚辞》。

（3）特征：立足于现实，由争鸣带来强烈的个性和激情以及风格的多样。

三、先秦文学的时代特征

1、诗乐舞紧密结合（葛天氏之乐，《大韶》百兽率舞）。

2、文化形态浑沌一体，文史哲不分。历史散文和说理散文带有很强的文学性。

3、创作主体的变化：从巫到史到贵族到士，从集体到个体。

4、开启了源头，影响深远。确立了“儒道”两种文化类型和“风骚”两种文学类型。一种具有理性精神，另一种则具有浓厚的浪漫气质。

●秦汉卷

一、秦汉文学的历史地位

秦汉文学处于上古期第二段，是楚地巫文化和中原儒家文化融合的产物，因而带有浓厚的神秘浪漫色彩。

二、秦汉文学的历史分期

（一）秦代：《吕氏春秋》，李斯《谏逐客书》及三句一韵的刻石文。

（二）汉代

1、初创期（高祖至景帝）

（1）思想基础：黄老道家，于民休息，无为而治。

（2）文化背景：楚地巫文化，战国文学余绪与纵横家思潮，新因素萌生（汉赋初创）。

（3）文学样式：骚体赋（楚文化）、政论、楚地挽歌（宫廷与庙堂祭祀）。

（4）代表作家：贾谊（《过秦论》、《论积贮疏》、《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》）、枚乘（《七发》）。

（5）文学风貌：感情激切，质实深厚。

2、全盛期（武帝至宣帝）

（1）思想基础：罢黜百家，独尊儒术。今文经学繁盛。

（2）文化背景：楚地巫文化与中原儒家文化融会。

（3）文学样式：散体大赋（楚地文化与儒家文化融合的产物）、汉乐府。

（4）代表作家：司马相如（散体大赋）、司马迁（《史记》）。

（5）文学风貌：深广宏富，醇厚典重。

3、中兴期（元帝到东汉和帝）

（1）思想基础：今文经学演化为谶纬神学。古文经学崛起，重视师承家法，墨守成规。

（2）代表作家：扬雄、班固（辞赋、《汉书》）、王充（“疾虚妄”）。

（3）文学风貌：模拟风气日趋严重。

4、转变期（东汉安帝到灵帝）

（1）社会形势：汉王朝由盛转衰。

（2）文学样式：抒情小赋（儒家文化）、五言古诗。

（3）代表作家：张衡、《古诗十九首》。

（4）文学风貌：

 更加贴近现实，批判精神很强。

 形式上日趋整饬华美。

三、秦汉文学的时代特征

1、文学观念：

 文学与学术相混杂，文学常广采博记，复文隐训，趣幽旨深，带有浓重的经学色彩。

2、审美风尚：

 以廓大为美，强调时空上的广度。这是封建社会处于上升时期一种开阔的胸襟和眼界，也是巫文化和理性文化融合后的一种极具想象的浪漫情怀。“苞括宇宙，总揽人物”，“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”

 以古拙为美，讲求外在性夸张和充实饱满，大处着墨，朴拙磅礴，强调力度和气度。

 以刚健为美，重视外在事功，开拓进取，具有一种豪迈的盛世情怀。

3、创作主体：

 创作主体以宫廷文学集团为主，民间创作与之相辅相成，相互促进。前者如吴王、梁孝王、淮南王等文学集团，乐府（音乐）、东观（学者）、鸿都门学（书画）等文人集团。与此相关的是游学游宦形成的侍从文人和幕僚文人。不入仕的民间文人则与此鼎足而立（乐府民歌、《古诗十九首》等）。

●魏晋南北朝卷

一、魏晋南北朝文学的历史地位

 文学由上古期进入中古期，语言发生了质的变化，由古奥转向浅近。

 文学进入自觉阶段。表现为：

（1）文学与学术分途，成为独立的门类。文人不必博学，学者不必能文。

（2）文体的辨析。

（3）语言形式和技巧的自觉与独立。

（4）文学品评和文学理论的兴盛（创作论、文学的抒情性等）。

（5）总集的编纂。

 开始重视人的内在精神性，对“无”和“虚”的发现与追求。

 五言古诗、骈文在此期进入高潮。小说在此期初具规模（志人、志怪小说）。

二、魏晋南北朝文学的历史分期

1、建安、正始文学

（1）建安文学

背景：社会动荡，战争瘟疫，民生凋敝。

思想：破除礼教束缚，思想自由活跃，务实、通脱。经学衰微；民间文学复兴；文会发达（陈中凡）。

主题：关心民生疾苦，救世济民。

样式：五言诗，抒情小赋（王粲《登楼赋》）。

诗境：慷慨悲凉，刚健有力。“志深而笔长，梗概而多气”（刘勰）

代表：三曹、建安七子、蔡琰。

（2）正始文学

背景：政治黑暗恐怖，豪门世族势力强大。

思想：玄学兴起，崇尚虚无，富于思辩。是一种“实现言外之旨的努力”（胡大雷）。

诗境：隐晦曲折，沉郁深婉。

代表：何晏、王弼；阮籍、嵇康等“竹林七贤”。

2、西晋文学

（1）太康文学

背景：暂时的统一。名士被迫与司马氏政权合作，“名教即自然”。

心态：缺乏功业心和进取心，关心的是自身得失，求名、求利、保身、放荡奢侈。外表潇洒，内心猥琐。

观念：重视对文体的探讨（《文章流别论》），重视文学的抒情性（《文赋》）

思潮：娱乐的文学观。

诗境：繁缛绮合，重模拟，追求形式上的排偶。“左思风力”。

代表：“三张、二陆、两潘、一左”（钟嵘《诗品序》），尤其是潘岳（《闲居赋》、《秋兴赋》），陆机（《文赋》），左思（《三都赋》）

（2）永嘉文学

背景：易代战乱，名士避难。

样式：玄言诗兴起。

主题：隐逸（避祸）、游仙（避祸）

诗境：对社会的愤慨和对世事的关心。

代表：刘琨、郭璞。

3、东晋文学：玄学对文学的推动

背景：偏安一隅，对江南山水的发现。

思想：玄、佛合流，奢谈玄理蔚然成风。

心态：追求自然高雅的情趣，请谈、养生、沉醉山水，热衷诗文、音乐、书法、绘画等文学艺术。

样式：玄言诗兴盛，田园诗，辞赋，散文，志怪小说，轶事小说（志人小说）

诗境：玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”（钟嵘），陶渊明自然平淡、浑然圆融。

代表：孙绰、许询；陶渊明；《拾遗记》、《搜神记》；《西京杂记》、《语林》等。

4、南朝文学：相对稳定，偏安苟活的心态，对政治淡漠。文学分流，分为南北两脉。《古画品录》

 思想领域：玄学思潮隐退，玄佛合流，儒学的影响恢复，思想领域出现多元并存的局面。（《文心雕龙》是典型体现。）

 文学风尚：由质趋文、由单趋复、由刚趋柔、由实趋虚。

 文学风貌：“宫商发越，贵于清绮，…文过其意，…宜于咏歌”（李延寿《北史·文苑传》）

（1）宋·元嘉文学：

背景：高门世族地位开始动摇，由以往无忧无虑地玄思冥想转入对人生的感慨。

思潮：晋宋“诗运转关”（沈德潜《说诗晬语》），对山水的接受由理入情，摆脱了形上思维重新关注日常生活，恢复了缘情言志，情思取代玄理，以“陶谢”为重要标志。

样式：玄言诗向山水诗过渡，骈文，志人小说（《世说新语》），民歌

手法：“喻象”（先秦两汉）——写意（陶渊明）——摹写物象（元嘉文学，如谢灵运）

诗境：“错彩镂金”与“清水芙蓉”。

代表：谢灵运（山水诗）、鲍照（七言乐府诗、《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》）、颜延之等；宗炳《画山水序》；《世说新语》。

（2）齐·永明文学：

思潮：佛教带来了声韵学发展，对语言音乐美的追求进入自觉，提出了“四声八病”声律论。

样式：“永明体”即新体诗（清代王闿运《八代诗选》命名为新体诗），骈文创作繁盛期，民歌。

诗境：清新明丽。

代表：沈约、谢眺、王融；江淹、孔稚圭、丘迟。齐梁之际：三个文学集团及创作的趋同性：萧子良，萧衍和萧统，萧纲。《文心雕龙》、《诗品》；吴均（《与朱元思书》），何逊。

（3）梁陈文学：抒情的狭隘化、享乐化，由情怀转向娱乐。

样式：宫体诗，骈文，民歌，总集的编纂。

诗境：轻艳浮靡。

代表：徐摛、徐陵、庾肩吾、庾信前期，萧纲、萧绎；《文选》、《玉台新咏》；阴铿，江总。

5、北朝文学

 在质朴求实中建立自信。

 “词义贞刚，重乎气质，……理胜其辞，……便于时用”（李延寿《北史·文苑传》）

背景：各少数民族混战。

思潮：以南朝为宗，向南朝学习。

样式：民歌、散文。

诗境：豪放刚健，重功用，求质朴。

代表：《木兰诗》，庾信后期诗赋（《哀江南赋》），北朝三书《水经注》、《洛阳伽蓝记》、《颜氏家训》

三、魏晋南北朝文学的时代特征

1、文学进入自觉期。文体、题材极大丰富。

2、语言形式美的发现及应用（骈文，“永明体”及“四声八病”）。

3、玄学、佛学对文学产生影响。

（1）玄学

 对自然的发现。

 “言意之辨”。

（2）佛学

 拓展了想象力。

 佛教故事的影响，使故事性加强。

 佛经翻译对音韵学、汉语词汇及文学观念的影响。

4、创作主体：门阀士族贵族集团，鲜明的家族性，宫廷文学。造成了贵族与寒士之间的对立。

5、文学创作呈现出群体性和阶段性的特点。个性化并不鲜明也不自觉。

6、乱世文学及其独特的主题：生死主题、求仙主题、隐逸主题。这不是真正意义上的生死、游仙和隐逸，而是带有政治避难性、逃避性或讽喻性，从药与酒可以看出。（参考了李泽厚的观点）。

●唐代卷

一、唐代文学的历史地位

 以安史之乱为界，唐前期承继魏晋南北朝文学，属于封建社会前期文学；唐后期开启宋代文学，属于封建社会后期文学。

 唐代文学风貌：理想色彩，抒情，外向。（不同于宋的理性、内敛。）唐代前期强调自由，追求天然美、化境；后期则转向法度，追求人工美。

 唐代文学的辉煌成就，很大程度上是由南北文风的合流带来的，即南风“绮丽”的形式与北风充满“风骨”的情思相融合。陈子昂的诗风革新和韩柳的“古文运动”意义都在于此，都是使相对较弱的北风得以加强，同时也是儒家传统的复归，使文风刚柔相济，通向健康发展的道路。

 文体进一步发展丰富，诗文等旧文体得以革新，并出现唐传奇、词（文人词、敦煌曲子词）、变文等新文体。诗歌在此期发展到顶峰，尤其是律诗。

二、唐代文学的历史分期

1、初唐

思潮：

（1）南北文学合流，其实质是北方的风骨与南方清绮的形式美融合。陈子昂倡风骨、兴寄后，使声律、辞采得以与内在情思相结合，从而使诗歌走上健康而瑰丽的创作道路。

（2）宫廷应制文学（上官体）扩大为士人文学。

样式：

（1）上官体：“绮错婉媚”，重技巧、声辞之美。提出的“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。

（2）近体律诗：沈、宋确立。四声的平仄二元化；粘对规律的完善。

代表：上官仪，初唐四杰，“文章四友”，沈宋。陈子昂，张若虚，刘希夷。

2、盛唐

 山水田园诗派：表现山水田园的静谧明秀美。王维，孟浩然，储遂羲、常健。

 边塞诗派：把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。高适、岑参（入节镇幕府）；还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家（边塞漫游）。主题：

（1）表达将士们从军报国的英雄气概；

（2）表现不畏边塞艰苦的乐观精神；

（3）描绘雄奇壮丽的边塞风光；

（4）也反映战士们怀土思家的情绪，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象。

 李白：七绝，古体乐府（歌行体）。豪放飘逸的气质，诗写得行云流水而又变幻莫测，美如清水芙蓉。概括的说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴无穷。

 杜甫：直面八年的“安史之乱”，表现战火中的人间灾难、生民血泪。把强烈深沉的抒情融入叙事手法中，以叙事手法写时事，从题材到写法，都不同于盛唐诗了。这可以说是唐诗发展中的一种转变。

 风貌：常带有前瞻的意味。

3、中唐

阶段：杨启高在《唐代诗学》中把中唐诗歌划分为大历诗风、元和诗学、长庆诗学三个阶段。

风貌：常寄托对国家中兴的希望，尤其是怀古咏史诗。

特点：

（1）文学革新（包括“古文运动”和“新乐府运动”）与政治改革（贞元、元和年间）联系密切。随政治改革的失败，文学革新也遭到挫伤。

（2）不同于初盛唐诗歌一统天下，此期的文体发展丰富起来，旧文体得以革新，新文体层出不穷，出现多元化。前者如韩孟诗派、元白诗派等对诗的新探与革新；“古文运动”对文的改革。后者如唐传奇的兴盛、词的出现、佛教变文的发展繁荣等。

（3）随着辟佛老和儒学道统的复归，文学上也由自由浪漫不落痕迹的天然美，转向崇尚法度的人工美。风格更趋向多样化。

流变：

（1）社会的衰败导致士人心绪彷徨，大历诗人表现出寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。

（2）贞元、元和年间，随政治改革，诗坛也出现革新的风气，这是中唐士人面对盛唐高峰，盛极难继之后的新变，展现出中兴的气象。

 韩孟诗派（韩愈、孟郊、李贺等），发展了杜甫奇崛、散文化、炼字的一面，以险怪著称，甚至以丑为美。

 元白诗派（白居易、元稹、张籍、王建等），则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂。

（3）古文运动：天宝后期，李华、萧颖士、独孤及、梁肃、柳冕等开始提倡古文。然而直到韩愈、柳宗元，提出“文以明道”，与政治革新和儒学复兴思潮联系在一起，形成巨大声势，散体才取代骈体占据文坛。内容包括：

 文以致用。从空言明道走向参预政治和现实生活，为散文的表现领域开出一片广阔天地。由此在文体和文风上都与六朝骈文区别开来。

 复古实为创新。一方面吸收秦汉散文之长，另一方面又充分吸收了六朝骈文的成就。“韩、柳文实乃寓骈于散，寓散于骈；方散方骈，方骈方散；即骈即散，即散即骈。”（顾随《诗文丛论》）。把散文的创作推进到一个全新的阶段。

（4）唐传奇。开元、天宝之际传奇初兴，其兴盛期在中唐，晚唐逐渐衰落。唐传奇的出现，标志着我国文言小说作为一种文体的成熟。从文体内部说，是六朝志怪和杂史杂传演变发展的产物；从基础说，则是现实生活中娱乐的需要。题材多样，史传笔法，散体文言，时插入诗赋。其新变体现为：

 一是它的作意，就是鲁迅所说的“始有意为小说”。

 二是它一般有较为完整的情节结构。

 三是它有较为完整的人物塑造。

（5）词。词随燕乐起，选诗配乐、依调填辞，都为了歌唱。它最初来自民间，因于娱乐的需要。中唐以后，城市经济发展，词得以迅速兴起，文人也加入词作行列。到了晚唐五代，词在西蜀和南唐得到高度繁荣。西蜀花间派词人绮靡侧艳，闺阁情怀，欢娱消遣。南唐词人特别是南唐后主李煜，拓大了词境，转向内心缠绵情致的抒写。

 文人词

 敦煌曲子词（民间词）

（6）变文。佛教在民间广泛传播，布道化俗，出现了俗讲和变文。

4、晚唐五代

时限：学术界大致两种看法，一是从唐穆宗长庆年间开始，二是从唐文宗时的“甘露之变”开始。

文化背景：

（1）唐王朝衰落，陷入无法挽救的危机之中。宦官专权，藩镇割据，战乱屡起，赋税沉重，民间空竭。

（2）唐宋社会转型，从门阀社会转向士大夫文官社会，即世俗地主取代贵族地主。新儒学兴起。

（3）地域文化的发展，关中、山东、江南三个渊源、核心区域（陈寅恪）。

心态：心态内敛，感情趋向细腻。

风貌：表现出伤悼的情调，充满抑郁悲凉空漠之感。用无法长驻的眼光看待世事的盛衰推移，带有浓重的感伤色彩。

特点：

（1）诗境相对狭小、蕴藉，阴柔细腻，更多地转向了对日常人情、男女情爱的表现。

（2）继承了中唐推崇“人工之美”的创作方向，追求语言与构思的雕琢与锻炼，带来苦吟的诗风和深婉的艺术取向。

（3）表现出对盛唐诗学的某种回复，推崇天真隽永的风神。同时也流露出注重平淡、讲求意味的倾向，开启了宋代诗学。处于承上启下的过渡期。

流派：

（1）怀古咏史：社会衰败，怀古伤今。以杜牧为代表。

（2）苦吟诗派：徘徊吟哦的心境与殚精竭虑的态度与方法。“清新奇僻”。诗歌内容比较狭窄，大多不出个人生活范围，很少反映社会问题。以贾岛、姚合为代表，缺点是缺乏博大深广的情怀，诗境狭窄，有句无篇。内容不足而一味苦吟，不免琢伤元气，减损诗美，露出小家习气。（刘克庄《程垣诗序》）。“郊寒岛瘦” ；“岛浅姚俗”。

（3） “温李”诗派：闺阁情怀，爱情题材与艳丽诗风。以温庭筠与李商隐为代表，还包括韩偓、吴融、

唐彦谦等。

（4）退隐诗派：动乱阶段的隐士情怀与淡泊诗风，带有潇洒游戏的成分。与前代诗人相比，缺少陶渊明那种对社会人生的严肃思考，也缺少王维的禅悟和对自然美的深刻感受。以陆龟蒙、皮日休、司空图等为代表。

（5）讽喻诗派：易代之际的乱离之感与时世讽谕。对社会灾难、民生疾苦均有所关注。以郑谷、韦庄、罗隐等为代表。

 与此相近，有学者（刘宁）归结为四种诗风：

（1）苦吟清浅诗风：贾岛、姚合等。

（2）清丽感伤诗风：许浑、杜牧等。

（3）深婉绮艳诗风：温庭筠、李商隐、韩偓、韦庄等。

（4）反思怨刺诗风：罗隐、杜荀鹤、聂夷中、皮日休、陆龟蒙等。

三、唐代文学的时代特征

 唐代思想自由开放、兼收并蓄，儒释道并行发展，逐渐趋向融合。

（1）佛教对文学的影响。对诗情的影响，讲佛理或表现禅趣、禅机；对诗歌风貌的影响，空寂、明净平和、含蓄淡泊又深厚的境界；对文论的影响，“意境”、“境界”理论的发现、发展。诗僧的大量出现，例如王梵志、寒山等。

（2）道教对文学的影响：返归自然；神仙思想（对神仙世界的描写）。

 民族之间、国家之间的文化交流加强，各类艺术如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等全面发展、繁荣。文化的交融使唐代妇女有较高的社会地位，男女较为平等。

 科举制度的实施，使世俗平民地主取代了门阀世族贵族阶级，成为社会的主导阶级和文化的主要承载者。使得文学离开宫廷这一狭窄的圈子，走向市井。

 山水成为生活的山水、审美的山水，不再像魏晋仅作为政治的避难所。农村生活被新生的平民地主田园牧歌化，由此带来了山水田园诗派的兴盛。

 文学的艺术特质得到了充分的认识（受佛老思想影响）。但中唐新乐府运动、古文运动等与政治改革联系紧密（儒家传统的复归）。

 士人独特的生活形式：漫游生活、山林读书、幕府生活、贬谪生活。丰富了唐代文学的内涵，构成了唐文学多彩的情思格调。

●宋代卷

一、宋代文学的历史地位

 宋代文学处于中古文学转型期，承接中晚唐文学属于中古期第二段。

 其转型体现为：

（1）封建社会由前期转为后期，门阀制度转为士大夫文官制度，即世俗地主取代贵族地主居于社会统治地位。

（2）文化思潮由前期较为自由的百家争鸣或儒释道三教并行，转为儒学的复归或者说在新儒学统摄下的三教合一，专制色彩加重。先秦儒学发展为宋明道学后，儒家传统由以往的政教转向伦理，即新儒学诞生。

（3）文学风尚由前期的“气”转为后期的“韵”，即由实转虚，充满形上意味。审美趣味由“雅”转为“俗”。

（4）文体上，俗文学（词、话本、诸宫调等）获得蓬勃发展。正统文学由以往的“诗”影响“文”，转为“文”影响“诗”，古文的地位得以巩固，“文”的影响逐渐超过“诗”。

 文人士大夫心态上内在分裂，陷入进取与退隐、“文以载道”与“独善其身”的双重矛盾中。从而带来社会责任感与个性自由的整合。在积极参政的同时，仍能保持比较宁静的心态。注重人格修养，把一切事功仅看作人格修养的外部表现。

二、宋代文学的历史分期

1、北宋前期（宋太祖960~宋英宗1067）

背景：政治稳定，经济发展。“庆历新政”。

诗：宋诗自立期。

 宋初诗风承袭中晚唐，方回指出主要有白体（宗白居易，平易晓畅，代表：王禹偁）、昆体（宗李商隐，密丽精工，代表：杨亿、刘筠、钱惟演）、晚唐体（宗贾岛、姚合，清逸幽隐，代表：“九僧”、林逋等）三大流派。

 王禹偁首倡诗尊李杜，提出“韩柳文章李杜诗”的口号。

 诗歌革新自立始自梅尧臣、苏舜钦、欧阳修，特点也是与政治改革相联系，发扬风雅美刺参与政治改革。以杜甫、韩愈为宗，走向深窈奇崛。

词：

 分为两个流派，

（1）一是承继“花间”、南唐遗风，反映达官贵人的生活情趣，形式主要为小令，风格典雅、清丽、含蓄，代表为晏殊、欧阳修（此二者受南唐影响）、张先（受西蜀影响，带有温、韦风情）。

（2）一是继承敦煌民间词风，反映市民生活和情趣，形式多为慢词，风格通俗、平易、直露，以柳永为代表，柳永拓展了词的内容，丰富了词的技巧。但二者都没有度越“艳科”的藩篱。

 此期的词学观念：诗文是“经国大业”，词是“艳科小技”。诗文越来越理性、醇雅，词则关注个体感性，走向世俗。

古文：

 柳开、王禹偁倡导古文，强调明道、宗经、法唐，揭开宋代古文运动的序幕。

 随后有范仲淹、石介、苏舜钦等人。

 到苏黄掀起高潮，特点是与政治改革紧密联系在一起，要求恢复儒家道统，加强伦理、政教实用功能。缺点：带有说教色彩。优点：唤起作家对现实的关注。风格走向文从字顺。

2、北宋中后期（宋神宗熙宁元年1068~靖康二年1127）

背景：挽救危机的变法时代，党争剧烈，互相倾轧，例如元祐“更化”、哲宗“绍述”、赵佶和蔡京立党人碑之举等，内外矛盾集中爆发，全面崩溃。

诗：

 诗在此期出现有鲜明风格的荆公体、东坡体、山谷体、后山体和王安石、苏轼、黄庭坚三大诗人（陈善《扪虱新语》“及荆公、苏、黄辈出，然后诗格遂极于高古”）。三人虽然诗风各异，例如王诗奇绝雅丽、苏诗宏阔豪健、黄诗瘦硬峭拔，却共同体现出宋调的特质，即重思理、富才学、喜用事、工锻炼。

 三大家之后活跃者是苏门诗人和江西后学，宗杜学韩兼熔陶、谢，形成以苏、黄为代表的典型宋调。江西诗派作为南北宋之交最大的诗派，日趋“内转”，侧重于自我表现，追求“高风绝尘”，研磨诗艺诗法。推动了诗论的发展，提高了诗歌的艺术内质。

词：此期的词，沿着“雅化”与“诗化”的方向发展，出现婉约与豪放并驾齐驱的局面，这实际都是文人化的表现，偏离了宋初柳永市民化、俚俗化的路子。其原因在于：（一）市民的力量还不足以与封建阶级抗衡，社会还不能作为独立的一极与家、国相鼎立。（二）词的作者和读者主要还是传统的文人士大夫。

 豪放派的词学观念是“词为诗裔”、诗词同源。因而“以诗为词”，以词言志，走向词的“诗化”。以苏轼为代表，追随者有黄庭坚、晁补之等。豪放词的意义在于：扩展了词的题材，丰富了词的风格，扩大了词境，解放了词的形式，增加了词的社会功能，提升了词的地位，使之变成文人言志述怀的工具之一。

 婉约派的词学观念是诗词异路，词“别是一家”。此派词作细腻和婉，情韵兼胜，使传统词风向醇雅演进，是词的“雅化”。以晏几道、秦观、周邦彦为代表，其中周邦彦是集大成者，“前收苏、秦之终，后开姜、史之始”（陈廷焯《白雨斋词话》）。稍后是李清照的爱情苦乐词和家国之感词，率真悱恻，为北宋唱出了时代的挽歌。

古文：

 以苏轼为代表的欧阳氏门客或弟子尤其是曾、王、三苏，把古文运动推向空前高峰。之后的古文作家大都出自苏门，例如苏门六君子。

 此期的古文创作特点是文道并重。以欧、苏为首把古文引向疏畅天然、叙写日常百事、体现个人灵性的新境。较之宋初减少了道学说教气，增强了文学性、思辩性和鼓动性，风格多姿多彩。

3、南宋前期（高宗建炎元年1127~宁宗开禧北伐1206）

背景：以隆兴和议1164年为界，之前外部民族斗争十分激烈；之后民族矛盾渐趋缓和，宋金保持相对和平安定的局面，内部阶级矛盾又趋尖锐。

思潮：“靖康耻”激起一股强烈的爱国主义思潮。

诗：

 南渡后，爱国诗歌开始突破江西诗派的束缚，例如吕本中、陈与义、曾几等。风格趋向沉郁雄浑，语言流畅，已不同于江西诗风生硬晦涩。

 稍后是中兴四大诗人。

（1）范成大堪称田园诗之大成，同情人民生活疾苦，具有浓厚的乡土气息。

（2）杨万里创立“诚斋体”，摹景体物，抒情言志，语言手法新鲜活泼，幽默风趣。

（3）陆游诗题材广阔，气度豪迈，以爱国诗为基调，呈现出多姿多彩、不局于一隅的风貌。爱国诗、讽喻诗、农村诗、山水诗，纪行、酬答、读书等无所不包。手法、风格也随之多样。把宋诗推向新的高峰。

词：

 南渡后，词风发生转变。传统的婉约词风不适宜表达时代精神，豪放词风得到发扬，占主导地位，一些豪放词作甚至成为抗金斗争的武器，例如张元幹、张孝祥以及某些爱国将领如岳飞、“四名臣”的词。稍后辛弃疾把豪放爱国词推上前所未有的高峰，此外还有辛派词人刘过、陈亮等推波助澜。

 另有一些婉约词人遁迹山林，隐身避世，虽然词风也发生了变化，但主调仍然沿袭秦观、周邦彦，题材狭窄，情绪低沉，主要着力于辞采、音律、意趣等，影响比较小。例如朱敦儒。

古文：

 和议之前没出现名家。议论文尤具时代特色，且多为奏章封事。例如胡铨《戊午上高宗封事》。

 和议之后，偏安江左，出现分化：

（1）一部分士大夫走向消极，要么悲观失望，要么醉生梦死，粉饰现实。

（2）另一部分则继承发扬爱国精神与豪情壮志，例如陆游、陈亮、辛弃疾、朱熹、叶适。其中朱熹发展了古文的形式，兴起一种语录体。

（3）此外，笔记体也有所发展，记载典章风俗、人物言行等，例如孟元老《东京梦华录》，虽不属于纯文学，但也占有一席之地。

4、南宋后期（宁宗开禧北伐1206~宋亡1234）

背景：开禧北伐的失败，使“百年教养之兵一日而溃，…百年中原之人心一日而失”，朝野上下信心和士气几乎丧失殆尽，南宋走上覆亡的道路。

思潮：由壮转悲，由愤转哀，衰世之音变成了凄厉悲怆的亡国之音。

诗：

 前一阶段诗坛不景气，道学家排斥文学，带来消极影响。此期以永嘉四灵和江湖诗派为代表，特点是境界狭小，气体纤弱，呈现出衰世之气（刘克庄、戴复古除外）；缺点是一味追求“晚唐异味”（杨万里），忽视反映现实。四灵和江湖诗派的出现，标志着晚唐体取代了江西诗体，开始占据诗坛主要地位。原因：（一）江西诗体硬语艰涩的弊端日益暴露，晚唐体作为其对立面，善用白描，可资弥补；（二）国势与晚唐相似（衰世），诗人的身世、经历也相似。

 后一阶段，蒙元大军压境，宋室迅速土崩瓦解。爱国诗派兴起，诗作发自肺腑，风格多样，诗坛出现某种振兴。以文天祥、汪元亮、谢翱、郑思肖等为代表。

词：与前期相比发生显著变化，占主导地位的不再是豪放派，而是大量风格相近的婉约派词人了。

 豪放派后劲刘克庄、刘辰翁、陈人杰等其精神面貌已不能和前辈相提并论了，到宋末文天祥、邓剡发音凄厉，感人至深，但篇什太少，无法跻身词家之林。

 婉约派继承周邦彦发展为格律派，如姜夔、吴文英、史达祖等。努力追求辞采意格，审音协律，在艺术形式上探索创新，使其日臻精美、成熟。前人所谓“词至南宋而遂深”，在前期主要是指豪放派思想的深刻、题材的广阔；在此期则主要指婉约派的辞采典雅和意格高远。其缺点在于脱离现实。到宋末周密、王沂孙、张炎等起先依然沿此发展。

 宋末婉约派直至宋亡才梦觉，为词作注入一些政治内容和自赎的慨叹，博得了后世的共鸣。

古文：

 前一阶段没有突出成就。

 到南宋末，在烈士、遗民中出现一些充满爱国热情的佳作，如文天祥的《指南录后续》、郑思肖的《心史总后叙》等。

 笔记体有进一步发展，例如吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》、罗大经《鹤林玉露》等，同时具有文学和史料价值。

骈文：沿袭北宋欧、苏变唐代律赋为文赋的路子而愈趋散化。以李刘、方岳为代表。

三、宋代文学的时代特征

 制度上，崇文抑武的国策，文官受到重视，印刷业和教育发达，带来学术与文学的繁荣。

 思潮上，

（1）儒家道统得以复归，新儒家兴起，专制加强，使得文以载道说盛行，诗文政治功能与议论成分加强。

（2）程朱理学的兴盛使得作家学术修养提高，影响了文学创作的理念，出现“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”（严羽）的风尚。

 思想上，儒释道三家思想趋向融合，既导致文人士大夫出现进取与退隐、“文以载道”与“独善其身”的内在分裂，又使得其社会责任感与个性自由得以整合。从而出现新型的文人生活态度，并带来审美情趣的转变。

 社会形势上，

（1）北宋的社会矛盾主要围绕两次政治革新“庆历新政”和“熙宁新政”，是朝廷内部改革派与保守派之间的对立和斗争。属于内忧。此时士大夫的心态处于进取与退隐、“文以载道”与“独善其身”的内在分裂中。

（2）南宋社会的主要矛盾则来自北方边境的少数民族及其政权，属于外患。由此带来朝廷内部主战派与主和派之间的斗争。民族矛盾激化，带来忧患意识的加强和爱国主题的弘扬。

 经济上，手工业和商业蓬勃发展，城市繁荣，士大夫生活优裕。广泛的社会需求和文人的参与带来词的兴盛以及话本、诸宫调等俗文学的兴起和发展。

 文学内部的传承，

（1）宋代继承发展了唐代古文，使得古文的实用价值与审美价值整合，古文的地位得以巩固并普及。风格趋向平易。

（2）宋诗继唐诗之后出现转型，题材向日常生活倾斜，并崇尚平淡之美。

（3）宋词在词史上达到巅峰状态。

 辽代的作家创作以契丹贵族作家为主，尤其以女作家最为杰出。

 金代文学，以诗为最有成就。诸宫调则是其特殊成就和特殊贡献。

火火木

火:

日：

木：

草：

●元代卷

一、元代文学的历史地位

从元代开始，中国文学进入了中古期第三段，是一个新阶段的开始：

 雅文学和俗文学沿着宋代即已出现的分裂局面，继续分别发展。

 叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。

 雅文学即传统诗文领域出现新变。诗歌上，宗唐之风盛极一时；散文上，出现理学与文章合一的倾向。

 元杂剧在此期产生、完备、盛行。其思想倾向冲破了传统儒学，主要包括（一）对历代封建帝王的大胆批判；（二）对社会黑暗的愤怒揭露；（三）对封建礼教的勇敢反抗。

 作家审美观念发生变化，大异于以往的“温柔敦厚”，现出自然酣畅之美。

二、元代文学的文体及历史分期

关于元杂剧的分期：

1、王国维的三分法：

（1）蒙古时代（1234~1279），“作者为最盛，其著作存者亦多。元剧之杰作大抵出于此期中。”“其人皆北方人也。”

（2）一统时代（1279~1340），“除宫天挺、郑光祖、乔吉三家外，殆无足观；而其剧存者亦罕。”

（3）至正时代（1341~1367），“存者更罕，仅有秦简夫、萧德祥、朱凯、王晔五剧，其去蒙古

时代之剧远矣。”

2、郑振铎的二分法：（1）从关、王~1300。（2）1300~元末。

 诗：

（一）特色

1. 提倡“宗唐得古”，以唐诗和魏晋古诗为皈依，不满意宋诗，要求注重诗歌的形象性。在描绘自然景物上，其特点是把兴趣集中在审美客体的局部或细部，善于捕捉自然界中声色的细微变化和内心世界的细微律动，并用流畅的语言和韵律表达出来。

2. 众多的少数民族诗人加入到汉文写作的队伍中，并且取得了较高的成就，这是元代诗歌的一大特点。

（二）分期

1. 元初是南北诗风交错、融合的时期，作家成分的复杂化带来了创作上的多样性。金入元者：元好问、李俊民；宋入元者：方回、戴表元等；开国功臣：耶律楚材、郝经等；理学家：刘因、许衡等。前两派受

江湖诗派和元好问的影响较深，故国之思，沧桑之感，是其诗作的主题。

2. 中期和平稳定，诗坛以宗唐为主导倾向。

（1）力矫宋诗瘦硬生涩之弊，努力学习唐人的浑融流丽，但在实践中学唐多止于形貌，且多取平和淡远、温润流丽一类。

（2）在思想上崇尚“雅正”，即一是诗风以温柔敦厚为皈依，二是题材以歌咏升平为主导。这种观念消解了诗歌的批判功能，也削弱了真情实感的抒发。诗坛上最流行的是歌颂诗、酬答诗、题画诗，其代表是“元诗四大家”，即虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人。他们都是当时的馆阁文臣，其创作成就实际并不高。

3. 后期诗人则大多学中晚唐秾丽奇诡之体，尤盛学习李贺、李商隐，呈现出“秾丽”“纤弱”的风貌。成就有限，独创性不足。

4. 元末诗歌出现写实倾向。

（1）写实尤以王冕为代表，他以题画诗出名，但价值较高的是反映社会的作品。

（2）杨维桢则强调作家的艺术个性，认为诗是个人情性的表现，提出“人各有情性，则人各有诗”。打破雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，创造了“铁崖体”。其乐府诗融汇了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了中期诗坛甜熟平稳的畦径，给人石破天惊的感觉，例如《鸿门会》。

（3）回族诗人萨都剌则以写宫词、乐府诗著名，受晚唐温庭筠、李商隐诗风的影响，但在秾艳细腻中渗入自然生动的清新气息，是其特色之处，尤其是描写山水景物和地方风情的诗，大都是清丽之作。

 文：

（一）特色

1. 沿着唐宋古文的道路发展，并下启明代文风。在发展过程中，曾有过宗唐与宗宋的不同化倾向。

2. 在元代的散文领域中，最突出的倾向是理学与文章合一。由元入明的宋濂在《元史·儒学传一》中说：“经非文则无以发明其旨趣，而文不本于六艺，又乌足谓之文哉！由是而言，经艺文章，不可分而为二也明矣。”理学的具体影响，主要体现为“雅正”的文学观念以及经世致用的写作目的。

（二）分期

1. 前期（元初~延祐年间），散文主流是宗唐，追求古奥之风，如姚燧、元明善等师法韩愈，颇有雄刚深邃之风。另一些作家如刘因、王惲等，则师法宋文，文风趋于平易流畅。

2. 后期（延祐年间~元末），宗唐与宗宋的倾向又逐渐合流。由于此期把程朱理学定为科举程式，受科举重经术不重词章的影响，重视经世济用，文风趋向平实平易。

 散曲：

（一）缘起及发展历程：

1、宋金之际，胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出的一种新乐曲散曲，元代称为“乐府”或“今乐府”。

2、散曲之名最早见之于文献，是明初朱有燉的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。

3、明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。

4、至２０世纪初，吴梅、任讷等曲文家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。

（二）体制：主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

（三）特性：

1、语言上，既需要注意一定的格律，又吸收了口语体自由灵活的特点，因此往往呈现口语化以及曲体某一部分章节散漫化的状态。

2、艺术表现上，更多地采用“赋”的方式，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致。

（四）表现手法：

1、句式上，灵活多变伸缩自如的句式。

2、语言风格上，押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字，从而使曲意明朗活泼、穷形尽相。同时带来俚俗化，口语化，散文化倾向。

3、审美取向上，明快显豁，自然酣畅。

（五）分期：清代刘熙载在《艺概·曲概》中，把散曲分为三品，一曰清深，二曰豪旷，三曰婉丽。可以说，这三品就像三种原色，它们互相渗透，调制出缤纷斑斓的色彩。

1、延祐之前，散曲作家兼写诗文，像杨果、卢挚等；或兼擅杂剧，像关汉卿、马致远等，其风格以

豪旷居多，更能显出真率自然的曲味。具体可分为三类：

（1）书会才人作家。大多放诞不羁，带有强烈的反传统的叛逆精神和追求个性自由的生命意识。如关汉卿、王和卿等。

（2）平民及胥吏作家。不甘仕途失落，向往实现传统文人价值。悲叹不平和悲剧命运的同时，追求精神上的遁隐，尤其是全真教的流行更强化了这种取向。他们在消极的态度中蕴含着对封建政治和现实人生的深刻反省。代表是白朴、马致远等。

（3）达官显宦作家。体现出传统士大夫的思想情趣。在艺术风格上，或精工雅丽，或质朴本色，总体上则偏于曲雅一路，俚俗的成分较少。代表：卢挚、姚燧等。

2、延祐之后，散曲创作的风格，从前期以豪放为主转变为以清丽为主。出现一批专写散曲的作家，如张可久、贯云石、徐再思等，风格以婉丽居多，有时则伤于雕琢。当他们竭力锤炼字句，追求典雅工整，向诗词写法靠拢，甚至出现“词化”倾向时，散曲便失去鲜活灵动的特色，走向衰微。其创作风貌的变化体现为：

（1）散曲的题材内容被不断开拓。

（2）哀婉蕴藉的感伤情调成为散曲创作的主流。

（3）出现了比较明显的追求形式美的倾向。

张可久：有《苏堤渔唱》、《小山乐举》等散曲集。

乔吉：他在散曲创作上与张可久齐名，有“曲中李杜”之誉。〔中吕·满庭芳〕《渔父词》。

张养浩：有散曲集《云庄休居自适小乐府》。〔中吕·山坡羊〕《潼关怀古》。

睢景臣：〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》套数。

刘时中：两套〔正宫·端正好〕《上高监司》套数。

贯云石、徐再思：贯云石，号酸斋，维吾尔族人，风格豪放中见清逸。徐再思，号甜斋，浙江嘉兴人，风格婉约清丽。后人把两人的作品合辑，称《酸甜乐府》。

 杂剧：

（一）戏剧缘起：

1、金末元初，在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，出现一种用来表演故事、并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体的艺术样式，即戏剧。

2、体制：代言体，不同于以往的叙述体。

3、类型：分为杂剧和南戏两种类型。

3、组成：包括曲词、宾白、科（介）三个部分。

（二）杂剧的体制：

1、结构：四折一楔子，一折只采用一个宫调，不相重复。

2、脚色：分为末、旦、净三类。末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。

3、演唱方式：只能由正末或正旦一人独唱到底，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

（三）北方戏剧圈

元杂剧创作的第一批作家，籍贯基本上在北方。（关汉卿、白朴等人在元统一中国后到了南方，但其创作活动主要是在北方进行的。）

1、时间：从蒙古灭金（１２３４）至元成宗元贞、大德年间（１２９５～１３０７）。

2、代表作家：著名的有关汉卿、王实甫、白朴、马致远，此外有纪君祥、康进之、高文秀、杨显之、石君宝，尚仲贤、张国宾等。

3、特点：

（1）以大都为中心，包括河北、山西、山东以及河南和安徽的北部这一广大地域。既有着共同的时代精神和总体风格，同时又体现出地域文化特色。

（2）是元杂剧从兴起到繁荣鼎盛的时期。

（3）题材多为水浒故事、公案故事、历史传说等。

（4）思想倾向：直面现实的黑暗，渴望清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰。

（5）作品风貌：激昂、明快。徐渭在《南词叙录》中曾说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志。”

4、地域分布：

（1）大都作家群：

背景：①全国政治和文化的中心。②庞大的市民阶层及其对文化娱乐的需求、审美趣味、

价值取向等刺激了戏曲的创作。

代表作家：除关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著者还有纪君祥《赵氏孤儿》、杨显之《潇湘雨》、石子章《竹坞听琴》，王仲文《救孝子烈母不认尸》等人。

（2）河北（真定）作家群：

背景：①地处南北交通要塞，商业繁盛，人口稠密。宋金对峙时期，成为南北文化的

交汇之处。②此期一直由汉人世侯史天泽家庭所控制，一方面使社会生产得到

较快恢复和发展；另方面史天泽父子有较高文学修养，推动了戏曲创作。

代表作家：真定：白朴、李文蔚《燕青博鱼》和佚作《燕青射雁》、尚仲贤《柳毅传书》、

戴善甫《陶学士醉写风光好》、侯正卿、史樟、江泽民等七人。

大名：李进取、陈宁甫

保定：彭伯威

涿州：王伯成

彰德：赵文殷、郑廷玉《看钱奴买冤家债主》等人。

（3）山东（东平）作家群：

背景：①相对安定的社会环境。与真定相似，在汉人世侯严实、严忠济父子辖领之下，发展生产，保持了相对安定繁荣。②良好的文化氛围。严氏父子重视文治，延揽人才。③丰厚的民间演剧传统。④梁山泊即在东平，由此成为水浒戏创作的中心。

代表作家：康进之：《梁山泊黑旋风负荆》（《李逵负荆》）。棣州。

高文秀：《黑旋风双献功》。东平。

李好古：《张生煮海》。东平。

武汉臣：《散家财天赐老生儿》。济南。

（4）山西（平阳）作家群：

背景：①平阳为晋南政治、军事重镇，地理位置十分显要。元初经济得到较快恢复，社会较为稳定繁荣。②有着民间艺术的深厚传统，此地是诸宫调的发源地。近年来，陆续发现了大批宋金元时期的戏曲文物，如舞台、戏雕和壁画等，说明戏曲演出活动十分活跃，不局限于城镇的勾栏瓦舍，而且深入到了广大的农村、乡镇。

代表作家：前两者平阳，吴昌龄大同。

石君宝：《鲁大夫秋胡戏妻》、《李亚仙花酒曲江池》、《诸宫调风月紫云亭》

李潜夫：《包待制智赚灰栏记》

吴昌龄：①元代写西游戏最多的作家：著有西游故事杂剧３种：《哪咤太子眼睛记》、《鬼子母揭钵记》和《唐三藏西天取经》，前两种未能保存下来。《西天取经》有两折残曲存于明止云居士编《万壑清间》。

②作品还保留了一些宋元习俗。如“说参请”一类。吴自牧《梦梁录》谓：“说参请者，谓宾主参禅悟道等事。”吴氏《东坡梦》杂剧所写苏东坡访佛印的情节，完整地保留了一段说参请，是研究宋元说话艺术的宝贵资料。

（四）南方戏剧圈

1、特点：

（1）以杭州为中心。

（2）既流行南戏，也演出北方传来的杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。

（3）题材：题材多是爱情婚姻和家庭伦理。重视爱情的描写和个人情怀的宣泄。

（4）倾向：理学被定为官学，出现较多宣扬忠孝节义的作品，带有概念化倾向和说教色彩。

（5）创作情况：此期创作渐趋衰微，杂剧家主要有乔吉、宫天挺、秦简夫、朱凯、王晔等。

2、发展阶段：

大致可分为三个发展阶段。

（1）时间：从元世祖至元十三年（１２７６）至大德（１２９７～１３０７）年间。

代表作家：杂剧初入南方，擅风骚者是在北方已经享有盛名的作家。如关汉卿《望江亭》以及马致远、尚仲贤、戴善夫等。

创作特色：继续保持着北方杂剧初兴期那种生气勃勃的精神，关怀现实，感情充沛。

（2）时间：元武宗至大（１３０８～１３１１）到元文宗天历（１３２８～１３３０）至顺（１３３１～１３３２）年间。

代表作家：北籍的有郑光祖、乔吉、宫大用、秦简夫等人。南方籍的有金仁杰、杨梓、朱凯、沈和、范康、王晔、屈子敬、鲍天佑等。

地位：此期，杂剧及散曲已被奉为“乐府”正宗，如江西周德清撰写了总结北曲音韵的《中原音韵》；而祖籍大梁、久住杭州的钟嗣成，则撰写了记述杂剧作家作品的《录鬼簿》，开始了对杂剧的总结与评论。

创作特色：明显体现出南方的人文色彩。从整本来看缺乏佳构。①风格：趋向典雅；②题材：多为文人韵事和仙道隐逸；③思想倾向：宣扬伦理的题旨日益加强；④舞台性：原先“本色”与“当行”并重的做法，转为侧重辞藻的华美，而剧作的舞台性则有所忽视。不太适于场上演出。

（3）时间：元顺帝朝（１３３１～１３６８）到明初

特点：此期，北方戏剧圈创作日见沉寂，南方戏剧圈也萎靡不振。杂剧走向衰落了。

 南戏：

（一）缘起：

1、名称由来：它最早出现于浙江温州（旧名永嘉），称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。

2、发展过程：

（1）南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事。

（2）就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。

（二）体制：

1、唱腔：南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事。

2、角色：分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。

3、演唱形式：杂剧一秀只能一人主唱，南戏则场上任何角色都可以唱，而且有独唱、对唱、接唱、同唱，还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱。

4、结构：它以 “出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”。一本戏往往长达几十出。曲词的宫调没有规定。

5、改进：沈和甫则创造了“南北合套”的方式，使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济，丰富了音乐的表现力；贯云石、杨梓等人则参与了南戏唱腔的改进工作。南戏在体制上较杂剧更合于戏剧的本质。

继杂剧之后走向兴盛时期。

（三）创作情况：

1、早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。其中，《张协状元》是唯一完整保留下来的南宋戏文。

2、《琵琶记》不仅影照着当时的剧坛，而且笼罩着整部戏曲的历史。它是元代南戏创作的殿军，也是明清传奇的开山之祖。

3、四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。

4、此外，无名氏的《破窑记》、《金印记》、《赵氏孤儿记》、《牧羊记》、《东窗记》等影响都很深远。其中《破窑记》的成就较高。这些南戏的传本在明代又经过明人典雅化的改造，礼教伦理的因素进一步得到加强，艺术上缺乏自己的特色。

 话本（小说话本）

（一）缘起：

1、说唱艺术，至迟在唐代就已出现。宋、金、元时期，说话和说唱艺术日益繁盛，它们偏离了以“雅正”为旨归的诗文创作传统，演述古今故事、市井生活。内容的世俗化、语言的口语化，是其一大特点。

2、名称：“说话”的本义是口传故事。口传故事的传统，可远溯至上古神话传说。后来人们以“话”代指口传的“故事”。“话本”的称谓，可能在唐代已经出现。今存宋元话本常出现“话本说彻，且作散场”之类套语，可见“话本”含有故事文本之义。而套语的出现，也说明“话本”在一定程度上已经“格式化”。

（二）分类：

1、按外在形式，传世宋元话本可分为三类：

（1）叙事粗略、文字粗糙的说话艺人的底本。如《三国志平话》等。

（2）以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本。文字通顺，描写细致，叙事周祥，可能出自当时的读书人或书会先生之手，如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等。

（3）文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗故事读本。如《宣和遗事》等。

2、按内容题材分，宋代有“四家”之说。其名目，据宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载，是小说、说经、讲史、合声（生）。“合声” 是即兴性的滑稽伎艺，与前三类以叙事取胜有别。

（1）小说：以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主（宋罗烨《醉翁谈录·小说开辟》）。篇幅较短。若就旨趣而论，往往以爱情或公案作为叙事的“兴奋点”。

（2）说经：即演说佛书。也叫“诗话”。今存只有无名氏的《大唐三藏取经诗话》。至于“诗话”一体，王国维在所作跋语中说：“其称诗话，非唐、宋士夫所谓诗话，以其中有诗有话，故得此名”。“话”是主体，演说蕴含佛理的故事；“诗”是一种辅助手段，便于听众或读者加深对故事的理解。

（3）讲史：说前代兴废争战之事。讲史话本，又称“平话”。“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。宋元的讲史话本，实是传统的史传文学与民间口传故事结合的产物，亦文亦野，别成一家。

（三）体制：

大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。

1、入话：开端部分，它有时以一首或若干首诗词“起兴”，其行话是：权做个“得胜头回”。作用：安稳入座听众，等候迟到者，也含有引导听众领会“话意”的动机。

2、正话：话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。

3、结尾：往往以一首诗总结故事主题，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。

（四）文体特点：

描写细致，生动逼真，字里行间留存说书艺人的风致，表现出以下特点：

1、叙事的口语化；

2、声口的个性化；

3、谈吐的市井化。

 诸宫调：

（一）缘起：诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

（二）定义：所谓诸宫调，是相对于只用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、有情节的长篇故事。诸宫调又称“话本”，说明诸宫调与民间说话是孪生的艺术种类。

（三）体制：

1、由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。

2、主要还是叙述体，由一人说唱。其中出现的代言体叙事，是受小说话本对人物声口进行模拟的影响。

（三）发展及分类：

宋室南渡后，传至南方。南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊弹词”，有时还冠以“弦索”字样，以区别于南诸宫调。

（四）作品：

1、现存唯一完整的作品是《西厢记诸宫调》（金）。元代戏曲、曲艺界十分尊崇其“创始”之功。

2、此外还有《刘知远诸宫调》与《天宝遗事诸宫调》。

三、元代文学的时代特征

 社会环境与政策：

（1）民族的融合与文化的融合，带来了文艺的繁荣。

（2）交通发达，都市繁荣，为戏曲的发展培养了观众，提供了相应的物质基础。

（3）重武轻文的文化政策，以及统治者主观上的无知、客观上的放任，带来宽松的文化环境。

（4）种族歧视尤其是法律、科举上，也带来民族情绪的对立和吏治的腐败。反映在文学上就是公案剧的兴盛，例如关汉卿的《窦娥冤》。

 理学在元代被正式立为官学。理学思想对元代诗文的具体影响，主要体现为“雅正”的文学观念以及经世致用的写作目的。在元代的诗文领域中，最突出的倾向是理学与文章合一。

 全真教对文学带来较大影响。全真教是金代初年北方地区新兴的道教派别。其成员大多是通经达史、喜文善赋的儒士，有较强的士人化倾向。其思想上援引儒学，吸收佛教，提倡“息心养性” 的修持方法，不尚符箓巫术。以拯救生灵、抑制暴虐为己任，深得人心，并得到元统治者优待。这些特点易于被士人认同，且契合了当时士人的厌世情绪，因此对文学发生较多影响。

（1）散曲中较多“叹世”、“遁世”之作。

（2）杂剧中大量神仙道化剧的产生，具体的渗透如下：

（一）剧中出现的神仙形象大都与全真教有联系；

（二）作品故事大多根据全真教的一个传说或拼凑几个传说构置而成；

（三）表现了全真教的某些观念和教律。

 元代儒士社会地位下降（种族歧视；科举时兴时废且不利于汉族士人；由吏入仕逐渐制度化，而儒生不屑为吏），危机感增强。文人开始走向民间，提高了通俗文艺的思想艺术水准，也为文学创作赢得了更多的观众、读者，在社会上产生了更为广泛的影响。

 众多的少数民族诗人加入汉文写作的队伍中，并取得较高的成就，这是元代诗歌的一大特点。

 审美情趣发生变化，大异于以往的“温柔敦厚”、“乐而不淫，哀而不伤”、以简古含蓄为美，现出自然酣畅之美，让人有痛快淋漓之感。

（1）情节安排上，把简单故事写得波澜迭宕，曲尽人情，透彻无遗地表现事物。

（2）人物刻画上，注重揭示人物内心奥秘，鲜明地显示其个性特征。

（3）语言风格上，崇尚“本色”，毫无遮拦地尽情宣泄爱与恨。

原因：

（1）理论家推动“情”的主张。

（2）通俗文学蓬勃发展的影响。

（3）少数民族狂歌闹舞嗜好的浸润。

（4）元代山水写意画的成熟。

（5）个人意识的抬头。

●明代卷

一、明代文学的历史地位

明代前期文学，“可以视作中国中古文学的最后阶段”（袁行霈版）

明代中后期文学，标志着“中国文学正式步入近古的新时代……正在有力地向着近代化变革”（袁行霈版）

二、明代文学的分期及文化意义（宋佩韦“五期说”，但一般学者大都持“三期说”）

两期说：嘉靖元年以前，明代前期

嘉靖元年以后，明代后期（晚明）

三期说：（1）明初～嘉靖元年，前期

嘉靖～万历，中期

天启～崇祯，后期

（2）明初～成化元年，前期。正统文学师古崇雅思潮。明初三家，台阁体。

成化～正德，中期。正统文学裂变，俗文学崛起时期。茶陵派，前七子复古派，吴中派。王九思，康海等染指通俗文学。

嘉靖～明末，后期。新旧思潮交相渗透、多元发展时期。

小说：历史演义小说，神魔小说，世情小说，公案小说。小说评点本。短篇白话小说。

戏曲：文词派三大传奇（李开先、梁辰鱼等）。徐渭《四声猿》。沈汤之争。孟称舜、阮大铖等才子佳人戏曲。苏州派李玉“一笠庵四种曲”。

诗文：师古崇雅与师心尚俗两种思潮相互抗衡，终至合流。唐宋派，后七子复古派，公安派，竟陵派。云间词派。小品文（空灵与充实相结合）。

三、明代文学的基本特征：

1、在世俗化激发下，雅俗文化互动。

（1）雅俗文学相互抗衡、渗透，促使俗文学逐渐文人化，提高了其文化品位和审美价值，但却逐渐脱离民间文化的沃土。同时，雅文学出现通俗化的趋向，追求世俗之趣，题材重日常琐事，艺术上率真自然，语言风格尚俚俗明白，审美效果讲赏心悦目。

（2）文人士大夫在理论上日益肯定俗文学的价值。李梦阳将《西厢记》与《离骚》并列，李贽、汤显祖等人为俗文学大声疾呼。

（3）市民阶层的壮大、文学的商品化促进了俗文学的创作和传播。

2、文学思潮与哲学思潮联姻。

（1）明初极权专制，思想文化控制加强，程朱理学占统治地位，宗经、载道成为主要文学思潮，重视文学的伦理教化功能。

（2）成化、弘治年间，阳明心学及泰州学派逐渐盛行，追求个性，形成自由的文化氛围。但同时却把“私欲”的价值推向了极端，带来世俗享乐的风气。文学创作上，作家的主体意识增强，形成“主情”的文学思潮。

（3）万历年间，东林学派鼓荡起一股注重经世致用的实学思潮，成为对心学思潮的反拨。到天启、崇祯年间，复社、几社接续东林学派，“兴复古学”，使实学思潮一直延续到清初（顾、黄、王）。表现出鲜明

的现实批判精神和忠诚的伦理救世思想。

3、中后期，文人自我标榜之风大盛，集团林立，流派蜂起。

（1）明代初年，形成趣味型文人社团。

（2）弘治年间，前七子兴起，出现主张型文学流派。例如唐宋派、公安派、竟陵派等。

（3）万历年间，文人结社演化为政治性社团，如复社。

●清代卷

一、清代文学的历史地位

 古代文学的终结和现代文学的蜕生期。

 郭绍虞在《中国文学批评史》绪论中指出：“清代学术有一特殊的现象，即是没有它自己一代的特点，而能兼有以前各代的特点。它没有汉人的经学而能有汉学之长，它也没有宋人的理学而能颉宋学之精。……盖由清代文学而言，也是包罗万象兼有以前各代的特点的。”

二、清代文学的历史分期

1、四期：谢无量《中国大文学史》：清初遗臣文学，康熙文学，乾嘉文学，道咸以后之文学（即晚清文学、近代文学——李修生《中国文学史》）

2、两期：袁行霈版《中国文学史》：明嘉靖至鸦片战争，鸦片战争至五四运动

3、清代学术分期：（1）顺治、康熙年间——程朱、陆王之争

（2）乾嘉年间——汉学、宋学之争

（3）道光以后——古文、今文经学之争

（4）咸丰、同治之际——中学、西学之争

三、清代文学的时代特征

1、清代文学的纪实性和叙事性（不仅包括戏曲、小说，也包括诗歌和散文）。

2、传统文学形式依旧是清代文学的主流，但遭受科举的严重侵害，通俗文学创作繁荣。

3、重视学问和考据，以学问为文，以学问为诗，甚至以考订议论为诗。

4、古文向日常化、实用化的方向发展，诗歌则反抗日常经验，大力开拓旅行和怀古题材。

5、语言风格多样化，语言色彩呈现出向近代转型的总趋势。

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