浅析《入殓师》中的音乐运用

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《戏剧之家》2018年第11期　　总第275期

浅析《入殓师》中的音乐运用

王瑞冰，陈红梅

（江苏师范大学传媒与影视学院　江苏 徐州 221000）

【摘　要】本文以《入殓师》中的音乐运用为研究对象，旨在以音乐作用和音画结合方式为研究视角。在分析本电影的主题音乐与其他配乐在影片中的情感意义后，研究认为，音乐是电影的重要生命力，合理的音乐运用不仅能够助力于剧情，还能更加近距离地与观众产生共鸣。

【关键词】时空跨越；情感共鸣；蒙太奇

中图分类号：J905　　 　文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)11-0111-02

由泷田洋二郎执导，本木雅弘主演的电影《入殓师》，从一位日本入殓师新手的视角出发，为人们展现出生命、死亡与爱。影片在叙述那些关于亲情、爱情、友情的情节过程中，运用音乐元素与情节画面相融合，声画一体的同时，一部关于爱的旅程蔓延开来。一、主题音乐分析

影片在主题音乐的创作中，做到了与剧情的无缝贴合。首先音乐的风格，给人一种静谧感，闭上眼睛去回忆遗失的美好，对《memory》这一字面含义形成最好的画面诠释，舒缓的节奏和看似平淡的剧情，让人愿身处其中，与人物命运并行。其次主角的选择也在更好地运用这首曲子叙说情节。影片的主人公小林大悟原是一位优秀的大提琴演奏者，这首曲子伴随他经历父母、妻子的离异，再后来阴差阳错地走进入殓师这个行业，每每主题曲响起，都在为他最后成为一名优秀入殓师累积情绪，更在一步步激发人们对待死亡的新认知。（一）会回忆的音乐。主题音乐的第一次出现是在大悟参加了他人生中的第一次入殓仪式，逝者是一位去世两周才被发现的老人，腐烂的味道让大悟顿失所措。晚上回到家中久久不能入睡，面对特殊的工作，他该何去何从，此时，他找出了童年时候的大提琴，意外发现了琴盒中的一块石头。随着他的手指在琴弦上的摆弄，影片的主题曲出场了，首先音乐作为一种现场音与画面同步，在漆黑又安静的夜晚，空荡的屋子是对他内心迷茫的写照。大提琴所发出的音乐旋律更能够看出主人公此时此刻的心理矛盾。紧接着，镜头的移动，画面中变成了大悟小时候的弹奏场景，当初的他有爸爸妈妈的倾听，是幸福的。在对儿时的回忆过程中，大悟与父母嬉笑的声音混入音乐中，物是人非的画面效果展现得淋漓尽致。以上的两处镜头父亲都是背面拍摄。而下一个画面是一家人在海边找石头，这是属于大悟和父亲的专属回忆，石头传递的爱在这时作了铺垫，此时音乐变成了大提琴和钢琴的结合，由大悟弹奏的现场音转换为场景音乐。虽然音乐的参与让这个场景看起来很温馨，但父亲的镜头由背影转变为一个模糊的面部特写。叙述了父亲在大悟记忆中的缺席。飞鸟掠过天空，停落在水面上，这一篇章到此结束。用这样的一组声画结合方式，让观众直观地感受到影片中的亲情主题，一个儿子对儿时抛弃自己的父亲的无奈与恨。用一首连续的曲子交代具有时间跨度的故事情节。（二）有思绪的音乐。主题音乐的第二次出现是在大悟的妻子从澡堂老奶奶口中得知大悟童年的不幸后，回到家中装作不知情地找出父亲喜欢的老唱片。音乐的力量是无穷的，所以她想通过美妙的旋律让大悟放下对父亲的恨意。与之前不同的是这次的旋律是有钢琴与大提琴共同奏出，旋律性增强，和声织体更为充实。大悟又一次陷入到回忆当中，这里有对母亲的思念，又有对父亲当初抛弃他们母子的怨恨，也有对于父爱的渴望，表现出了主人公矛盾的心理。每个人都有自己的软肋，大悟的软肋就是这首曲子，因为它代表的不仅是父亲对自己的离弃，还有回忆的美好。主题音乐的前两次出现是对人物情感的递进，一样的音乐，不一样的情感。大悟再次听到这首曲子时，内心对父亲的一面墙正在慢慢塌陷。从大悟的表情描写可以看出他对父亲的恨动摇了。音乐的旋律在温暖的基调上游走，为大悟最终原谅父亲的情节埋下了伏笔。（三）音乐的时空跨越。主题音乐的第三次出现，也是整部电影最为精彩之处，它巧妙地运用了音乐中乐音的转变和无缝衔接。在圣诞夜这个圣洁的夜晚，大悟为社长和同事独奏《圣母颂》，这首曲子充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中，满怀对未来美好的期盼。而影片中的《圣母颂》不仅是未来的期盼，更多的是回忆的幸福。一首《圣母颂》让三个人在这圣洁的平安夜中宁静地度过。音乐从最后一个乐音转接到了主题曲，这种过渡不是生硬的，而是依据人物的心理变化而变化的，此时画面中不再是大悟为朋友演奏的现场音，而是作为场景音乐出现的主题曲，与主题曲同时出现的还有大悟同事接公司业务的通话音。两段音乐的衔接也代表着两个时空的叙事。随着主题曲的进一步进行，大悟开始了忙碌的入殓工作，当他一次次为死去的人重新赋予新的意义时，他已经离不开这份工作了。拉大提琴的画面与他忙碌工作的画面组接到一起，带来了的是时间的跨度，以及为下面剧情中的人物心理变化做铺垫。尤其是画面中迁徙的白天鹅的归来和春天的那一抹新绿，是大悟认识到这份工作的神圣的象征，充满着生命的气息。这段主题音乐在这个场景中闪烁出了最耀眼的光芒。（四）会说话的音乐。主题曲的最后一次出现是在王瑞冰，陈红梅：浅析《入殓师》中的音乐运用

大悟亲自为自己的父亲做入殓仪式，整段叙事中没有一句对白，人物的动作、表情、回忆、物件细节等元素结合主题音乐，完整地将一段父子情展现出来。父亲手中的那块石头作为整个故事的感情线索，它的第一次出场和最后一次出场都是伴随着大悟与父亲的回忆展开的。采用物是人非的叙事方法，石头还是当年的石头，而父亲已经白发苍苍，停止呼吸。石头作为一个传话筒，在这段没有任何台词的画面中为父亲和大悟传递彼此内心的话。音乐就是大悟最想说的话的最好的表达，血浓于水的亲情在音乐中流淌。这段音乐代替了主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，其相织交错的旋律，让空气中的尘埃都安静了下来，让人体会到了那种与生命同在的美好境界。音乐将主人公的心境描摹得深入而透彻，纠结而毫不做作，充满了父子间血浓于水的温情。《入殓师》中的主题音乐贯穿始终，在剧情中的几处最高情绪点依次出现，它不仅是情节的贯穿，情感的表达，还是这部电影的标志。这样的一首主旋律曲子让人无论何时何地听到都会联想到影片中的情节。一部电影的主题曲运用的是否成功就在于此。二、其他配乐分析

影片中除了主题音乐，其他多处配乐对影片都有其独特的作用，恰当的位置结合恰当的音乐，不仅能够协助主题音乐完成情节的推动，还能为影片增添不一样的情感元素，相辅相成，共生共荣。（一）影片采用前半部分倒叙的叙事手法，开场后首先从大悟在交响乐团工作说起，在音乐厅演奏贝多芬《第九交响曲》。这是贝多芬最为著名的交响乐作品，贝多芬是一个命运多舛的音乐家，他从人生的痛苦、抗争到解脱并得到永恒快乐为影片的主题埋伏了基调。选用这样的一部特殊寓意的作品作为影片的开头、人物的开头，暗示了主人公与贝多芬相似的“命运”：由一个职业交响乐团的大提琴演奏家转变为乡村入殓师，仿佛从人生的最高点跌入了谷底。他从起初的痛苦、挣扎到对新工作的逐渐适应、理解，完成了一次生命的洗礼和灵魂的净化，最终获得了永恒的快乐。（二）大悟和妻子放生章鱼，卖掉大提琴，到回山行老家，这一系列的情节被音乐串联起来。当大悟看着被自己放生的章鱼重获自由时，他终于下了决心放弃大提琴，此时的音乐只有大提琴的独奏，旋律很凄凉，无助。而当他在琴行把大提琴卖掉时，音乐不像之前那么消极，反而给人轻松舒服的感觉，这首曲子的名称是《goodbye cello》，再见大提琴，不仅在与画面内容形成呼应，似乎也在诉说主人公如释负重的心情。（三）大悟观看社长为一个年轻母亲尚美做入殓仪式时，社长那双为遗体穿衣的手，轻轻摇晃着已经僵硬的关节和肌肉，仿佛生怕惊醒了沉睡的逝者。随着社长娴熟的“入殓”动作的进行，小提琴的独奏慢慢响起，营造出静谧神圣的氛围，映衬着社长那温情的动作，社长看着照片中的逝者，仿佛想到了自己的妻子，他的每一个举动都在让这位逝者赋予新的美丽。之后，大提琴进入，成为主导。死者安详的模样，家属难过与不舍的复杂情绪，通过静谧的、缓缓流泻出来的音乐衬托着。112

同时，这段音乐为大悟的内心独白做了铺垫，表达了大悟内心世界的转变和对这份工作的领悟。刚开始大提琴缓慢的拉奏积蓄着饱满的情感，而后，逐渐加快节奏，提高音调，使得情感喷发而出，之后旋律便更加舒缓，整个基调变得凄婉而哀伤。整个过程展现的是社长对妻子的怀念，是大悟对死亡的新认知，是旁人对入殓师职业的改观。（四）澡堂老奶奶的去世，大悟亲自为其入殓，随着大悟的双手在老人身上摆动，妻子的表情由诧异变得释怀，她从未见过丈夫的工作。同时，大悟的朋友在伤心之余也有惊奇感，那个曾经被他鄙视的入殓师现在正在为自己的母亲进行最后的告别。此时音乐在整个场景中是原谅与被原谅，忏悔和救赎。妻子终于理解了丈夫的工作，朋友也放下了对大悟的有色眼镜。另外，音乐在每一处关键点都有重音的提示，比如围巾的出现，那是火葬场的爷爷送给她的，在火葬场火苗燃烧的一瞬间，每一处音乐的音调变化都带动着画内与画外人物的情绪。整个过程让在场的每个人明白死亡只是走向另一扇门，而入殓师就是为往生者打开那扇门的人。三、音乐蒙太奇分析

影片在1小时26分出现的田埂上演奏，是影片中最精彩的声画蒙太奇片段。随后五分钟，大悟首先演奏了大提琴曲《圣母颂》,圣诞夜的办公室，大悟为社长和女同事演奏《圣母颂》。在悠扬低缓、如丝如缕的大提琴独奏中，镜头分别给三人特写，画面浓重，伴随着社长的叹息声引入到伤感的情绪之中。随之低沉的大提琴独奏在《圣母颂》的末尾，通过几个音节的对接，直接转入主题曲,音乐由画内音转为画外音。片中场景也随之转换,由圣诞节夜晚转入男主角大悟经历的各种工作场景和一次次在原野独奏的场景。伴随着故事情节的发展与时空的转换，每一次的出现都以不同的形式演绎，与故事发展相辅相成。观众此刻已经渐渐熟悉该旋律，熟悉的旋律更容易给人以宽松自由的想象空间。声画蒙太奇使镜头的衔接产生新的意义，在领悟到死亡的悲与欢之余，让人有思虑的空间。短短的五分钟丰富了音乐的表现力，增强了其感染力。主题音乐在走向一个高潮段落的同时，也象征着一段通往天国的美好旅程，画面从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然的状态，一切都充满了期待，给人以希望和勇气。四、结语

《入殓师》中的每一处音乐都运用得恰到好处，既不华丽又不失张力。音乐的节奏和旋律应与电影中的节奏和情感相一致，只有这样，音乐中的情感才能在剧情中发挥作用，剧情中的情感才能在音乐中直入人心。参考文献：

[1]邓烛非.电影蒙太奇概论[M].北京:中国广播电视出版社,1998.[2]张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海:上海音乐出版社,2008.